《纽约时报》摄影师的食品摄影小贴士
纽约食品摄影师路·曼纳在这里为我们提供了几条自己拍摄食品的小经验。经验虽小，但却能够解决一些食品拍摄中所遇到的问题。目前流行的食品拍摄早已摆脱了旧日那些陈规,比如使用复杂的道具、画面全部清楚、梦幻般具有阴影的光线、高角度拍摄等。当今的食品摄影却是要求明亮、柔和的光线、浅景深、少的食物、少的光线。路·曼纳从事食品摄影有28年之久。他在中学毕业之后，进入斯托尼布鲁克大学主修电子工程，附带学习摄影。在校期间他曾经担任校报的摄影记者和图片编辑，还有暗室管理员一职。毕业后曾从事很短时间的电子线路设计工作，便开始为《纽约时报》拍摄作品。他曾经一边流泪一边拍摄一位小女孩的葬礼，完成的照片曾被《纽约时报》在头版刊用，他自认为是最优秀的头版照片。此后他受《纽约时报》的委派，为美食家、作家克莱治.克莱波恩拍摄食品，有幸与一些世界一流的厨师合作。因为他讲得一口流利的法语（这正是一位优秀的厨师所应具备的基本条件），因此他便开始从事与食品有关的拍摄工作。他曾经为《纽约时报》工作达15年之久，此后开始独立工作，拥有很大的工作室，有时他会在自己大厨房-工作室中举办客户聚会活动。
在独立工作一段时间以后，他选择使用数码设备进行工作，与他个人的技术背景有关。1990年他便开始尝试使用AdobePhotoshop。用他自己的话来说是：十年前就预见了数字摄影的今天。最早它使用的是KodakDCS系列相机，1995年换成了NikonE2，后来他还使用过奥林巴斯的E-10、E-20相机，这两款相机都可以连接监视器，可以让用户和厨师及时看到相机屏幕上的照片。现在他使用的是奥林巴斯E-1数码单反相机，这款相机具有超声波除尘功能，相机自己可以清理CCD芯片表面的灰尘。
他在法国菜学院和其他专业组织教授食品摄影课程多年，他的教学小册子里有下面这几条小帖士，供那些从事食品拍摄或尝试进行食品拍摄的朋友参考。
1．准备食品
用小刷给食物或是蔬菜刷上食用油，食品在镜头下会显得特别的鲜亮。可以用喷壶将水与甘油的混合物喷在玻璃或瓶子上，喷洒形成的液态物与水珠相似。可以使用手工切割加工塑料冰块。在谷物拍摄中可以使用Elmer牌胶水来代替牛奶，它在拍摄中可以使谷物不会出现水浸的现象。还可以自己制造"冰激淋"，它在影室的灯光下不会融化，制作的办法是：将食糖、捣碎的西红柿、人造黄油、轻质谷物糖浆混合在一起，然后用冰激淋勺子盛出来就可以了。另外还应注意没有做熟的食物从拍摄的效果来看会更好一些。
2．镜头
根据自己要达到的最后效果选择使用广角、标准和长焦镜头。一只微距镜头，或者能够进行近距拍摄的镜头是必需的。你可以使用长焦镜头来拍摄食品，就像拍摄一张脸一样，压缩透视，产生很浅的景深。你也可以使用广角镜头在画面上营造出一种杂乱的美感。
3．光线
在任何情况下都不要使用机位光线和直接的闪光，应该使用散射光。光源可以选择太阳光、窗口光、移位闪光，另外设备可以选用影室伞灯、点光源、柔光箱。你可以使用反光板或是镜子将光线反射到要拍摄的主体上，使用不同大小的镜子来产生不同的效果，比如用一块很小的镜子将光线反射到一颗豆子上，用较大的镜子为一堆物体反射光线，提供照明等。
4．专业道具
当今越来越多的专业食品摄影师被聘用进行食品摄影。这些摄影师更倾向于使用更加轻便的设备和柔和的光线。在食品拍摄中你可以使用任何相关的物件作为道具。比如当你拍摄简单的银器或玻璃器皿时，你可以使用有造型、有纹理的餐巾作为道具，或者是选择有纹理的木制、纸制背景。
5．构图
老式的食品摄影更倾向于使用一个很高的角度，而现在流行的却是低角度。选用地角度进行拍摄，可以使用浅景深将背景置于焦点之外，将主体从背景中分离出来。这样的话，当读者被照片中明亮的主体所吸引时，画面效果就会更显突出。另外你可以在拍摄时在背景中将深色物体置于画面的边缘。圆形的构图样式从视觉上讲更容易吸引观察者的眼睛。 好吧，很适合我现在用啊
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