尝试美丽的正方形画幅
中画幅相机、Holga和Diana之类的玩具相机、及智能手机应用等已经令正方形构图变得越来越流行。在数码时代，正方形构图仍然有着生命力。 小历史 正方形格式的相机已经出现很长时间了。第一台采用方画幅的相机在1929年由禄莱（Rollei）推出。其之所以采用正方形底片的原因，很可能就是因为双镜头的设计——这种相机通过机器顶部的正方形放大镜取景。摄影师Richard Avedon、Irving Penn及Robert Doisneau等都使用禄莱相机，而Diane Arbus则使用玛米亚（Mamiya）双反相机。这些摄影师都使用正方形底片。 哈苏（Hasselblad）于1948年推出正方形中画幅相机1600F，并一直在其胶卷相机中使用正方形底片，直到2002年推出H-System数码相机。十年之前，哈苏相机一直以优秀的质量而闻名，并且一直是很多职业摄影师的首选。除了质量之外，哈苏的成功因素之一就在于正方形底片的便捷性。你可以拍摄一张照片，比如人像，留出一些空白以供后期裁剪，来满足各种需要。 最大程度利用镜头 正方形画幅还有另外一个优势。相机通过光线的截面是圆形的——叫做成像圈。长方形传感器或底片无法充分利用成像圈，会浪费一些空间。与此相对，正方形画幅可以更好地利用成像圈面积。奇怪的是，理论上应该是原型传感器或底片最匹配成像圈，但就我所知从没人这么做过。 使用正方形 这里有4种主要的方法来实现正方形画幅： 1. 使用中画幅相机，例如禄莱、玛米亚或哈苏。你还可以把底片冲洗出来或扫描为数字文件，然后用Photoshop进行处理。很多会冲洗自己作品的摄影师都使用黑白胶片，因为在家里冲洗比彩色胶片容易很多。 2. 使用玩具胶片相机，比如Holga或Diana。同样，你也可以冲洗或扫描。此外还有一些不太常见的老式相机，比如Robot Star，它可以在35mm底片上拍摄24×24mm画幅的照片。 3. 使用拍照手机及能将画面处理成正方形的应用，比如Hipstamatic或Instager.am。 4. 使用普通数码相机拍摄，然后后期裁剪成正方形。如果你的相机只能拍摄长方形照片，你可以在Photoshop中将其裁剪为正方形的。你可以在以后拍摄时刻意按照正方形来构图，也可以在以前的照片中找找有没有适合裁剪的。我这样做过之后很多照片都变得更好了。对35mm画幅来说，裁剪成正方形会剪掉1/3画面，往往会令画面更有冲击力。上图就是一个很好的例子。构图 如今数码照片的长宽比几乎有无限种，而且还可以任意裁剪。那么为什么要选择正方形画幅呢？正方形画幅的优势之一在于构图。正方形本身比长方形在设计上优美。观众的眼睛会以画圈的轨迹浏览整个画面，而不是从一边扫到另一边。此外也不会过多浪费空间，你可以就让主体位于画面中央而不会犯错。 在拍摄肖像、人体、风光、静物、建筑、特写及抽象题材时，正方形都是最佳的选择。这些都是艺术类题材，也许这就是为什么艺术摄影大多喜欢采用正方形画幅的原因。 35mm的问题 3:2长宽比的35mm画幅的问题之一是长方形的长边。把相机转向一边垂直拍摄，你就会明白我的意思，特别是拍摄风光照片时。此时很难让画面充满内容，而不会在上或下边留出空白。这就是为什么摄影师会使用中画幅或大画幅相机的原因之一，以及为什么M4/3画幅会受到一些摄影师的青睐。 上图是一个说明正方形构图更有冲击力的很好的例子。我在解决这张照片的构图问题时，考虑的是如何处理雕塑周围的空白区域。开始我觉得它们是一个有效的构图元素，但现在认为还是裁剪成正方形最好。画面中的雕塑变得更大，观众更容易看到细节而不会分神。 我相信有些人会喜欢原始版本。这也是摄影的乐趣之一。这里没有固定的规则，有很多种方法做一件事，而我们都有不同的观点和想法。 形状在这几张照片中你能看到多少个形状？无论是圆形、正方形或三角形，在正方形画幅中的几何图形都更加有力。正方形比任何长宽比的长方形画幅都更适合这种构图方法。 设计与平衡 与长方形不同，正方形天生就具有平衡感。正方形是非常稳固的形状，特别是与竖直放置的长方形相比。 也许你会问，在正方形画幅中是否还能遵循三分构图法。我的建议是，不。你现在可以把三分构图法扔出窗外了。三分构图法只是一个指导原则，并不比黄金分割法更神奇（黄金分割比例1.618:1与35mm 3:2的长宽比很接近）。换句话说，那些只是针对35mm画幅的法则。不要在其他画幅上硬套它们。相反，你应该关注画面的平衡。所有元素如何有机地结合在一起，以及那些空白区域。在这里展示的照片中，中心构图法就很好。 传几张图片欣赏欣赏吧 古至今，婚礼永远是每个人一生中最盛大的节日。那一天的每一个细节都将被精心设计，不能随意发挥。对所有的新娘来说，婚纱和婚纱照是最让她们动心并舍得投入的；准新娘们也总爱翻看所有与婚礼有关的杂志，即使不能装扮得像杂志广告上的新娘那样让所有女人都不免心动，也总能从中有所收获――挑选出自己喜爱的婚纱以及装扮的造型。因此，一本女性杂志要想吸引女人的目光，好的摄影作品和好的设计无疑是至关重要的。这里，让我们来看看《新娘》杂志的艺术指导和摄影师是怎么做。安德烈斯·卢是《新娘》杂志的艺术指导，负责跨页大广告的设计，这是此类杂志最吸引人、也是广告费最高的地方。卢介绍说，艺术指导们首先与客户沟通，了解他们想要表达的整体形象、情感以及欲达到的摄影效果；然后艺术指导会给出相应的设计草图，征询客户的意见，让他们根据草图设想拍摄出的效果，看是否满意。客户同意他们的创意之后，艺术指导们就可以开始按照自己的设想“招兵买马”了，而其中最关键的是选择适合自己艺术品位的摄影师。
那么，艺术指导主要是从哪些方面来考虑人选的呢？
首先，摄影师应当具有娴熟的摄影技巧。比如这一次，卢选择了利卡塔，因为他拍摄的作品给人一种精致典雅的感觉。“这几幅作品的形象都非常静――静若处子、优雅迷人――这正是利卡塔的典型拍摄手法。他符合入选的所有要求。”卢这样评论利卡塔的作品。
其次，摄影师拍摄的作品应明显区别于竞争对手的广告。《新娘》杂志的另一名艺术指导莫尔认为，利卡塔入选的另一个重要原因就是，他的创作风格独特而鲜明。利卡塔曾经在商业圈和广告界工作过，在拍摄跨页时尚广告上很经验，而经验又使他能创作出与众不同的作品。
服装业的客户，尤其是婚纱商，一般都想强调其产品的细部，如珠子、缎带、花边等。正是因为不同品牌的婚纱差别通常都很细微，这些细节因而成了客户们想在广告中重点表现的内容。这就给艺术指导和摄影师带来一项艰巨的任务――在客户的实际要求和成功的广告所应表现的情感中求得平衡。莫尔说：“每个客户都想尽善尽美地展示自己的产品，但同样重要的是广告中所用的形象要和产品般配，而且，你必须要表现出你的客户的产品与其竞争对手之间的不同――要创造性地去表现。”而利卡塔正是依靠自己独特的艺术视角来创造了这种不同：除了兼顾色彩、线条和形状外，他会选择有质地的背景来突出礼服干净利落的线条；或者会让模特靠在凳子上来展示礼服的全貌；为了传达一定的情感，他会寻找恰当的拍摄背景，或者只是简单地加上一抹色彩。
利卡塔擅长于利用柔和的自然光表现优雅的造型和新娘的美，他认为并不一定非要突出服装的细节。他说：“我拍摄过的婚纱系列虽不太多，但都比较特别，不像人们通常在杂志上见到的那一类。我并不关心是否照顾到了每一粒珍珠、每一个亮片儿。人们来找我拍照是因为他们喜欢我的拍摄手法，而这次碰巧拍的是纱。”
利卡塔镜头中的新娘，没有太多的修饰，而那份精致与高雅，却成为每个人心中的梦想。 1319447105 发表于 2011-9-21 09:13 static/image/common/back.gif
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